La familia de Radio3

Después de este parón de varios meses, debido a sobre todo al trabajo (no por cantidad), vuelvo con ánimos renovados para retomar el blog, y seguir divagando sobre temas  musicales y para-musicales de todo tipo.

Esta semana quería dedicar un poco de tiempo a probablemente la única emisora de este país que programa - o según a quién se pregunte, programaba - buena música, Radio3 o RNE3, y que al menos sobre el papel tiene una clara vocación de divulgación de la cultura musical, desmarcándose claramente del resto de emisoras que utilizan el formato de radiofórmula. Pues de eso nada, tiene todo el potencial, pero está podrida por dentro.

Citando la Wikipedia, Radio3 se ocupa del: “…indie, el rock alternativo, la música electrónica o el hip hop. También cuenta con programas temáticos de otras músicas que no tienen cabida en las radios comerciales, como la música folk española, el flamenco, las músicas del mundo, el jazz, el country, el blues, la música brasileña, el heavy metal, o la new age.”

El hecho de que sea una radio pública hace que sus objetivos sean totalmente diferentes de una cadena comercial. Las cadenas comerciales en la mayoría de los casos ponen su foco en el balance económico, o la propagación de cierto tipo de ideas dependiendo del quienes sean su propietarios, y en muchos casos ambas cosas. En el caso de la radio pública, ésta se ve libre del objetivo económico, ya que sus gastos los pagamos entre todos, aunque desgraciadamente no siempre se libra de ser vehículo de algún tipo de propaganda.

Aunque ha pasado por varias crisis donde algunos ministros y/o equipos de dirección han intentado desmontar el eje de la emisora, de momento sobrevive al caciquismo. Un montón de periodistas prestigiosos has dado forma a lo largo de los años a la programación de la casa desde su aparición en 1979, como un tercer “canal” de RNE, periodistas tan conocidos y reconocidos como Diego Manrique, Ramón Trecet, Tomás Fernando Flores, Jesús Ordovás o José Miguel López entre otros. Y de esto es de lo que vamos a hablar hoy, ahora que están de moda las crisis radiofónicas después del caos en la cadena SER.

Resulta que lo que debería ser un remanso de paz, o al menos así se lo imagina uno, no es tal. Una radio ministerial, sin tensiones, cerca de la vida monástica…¡Pues no! Ya veréis, es como un nido de víboras. Según uno de sus primeros directores Fernando Delgado, allí nunca pasa nada, pero me da que no se debía estar enterando de todo.

Como comienzo de la historia recordar que en 1986 hubo una primera limpia en RNE, pero esa me la salto porque nos pilla muy lejos. Más tarde, en 2006, toda la corporación RTVE pasó por un ERE donde ya rodaron las cabezas de mucha gente mítica en la radio: Jesús Ordovás, Antonio Fernández, Carlos Faraco, Chema Rey, Carlos Pina, Xavier Moreno y tantos otros. No conozco las dotes periodísticas de todos ellos, pero desconocidos no eran. Ya se habló mucho en su momento del capital humano que se perdió en aquel ERE. Con la excusa de ahorrar costes pienso que largaron a gente muy válida, y este río revuelto me parece que es el caldo donde se gesta todo lo que viene después. Nota mental: los dos EREs ocurrieron durante gobiernos del PSOE, ¿Casualidad?

http://www.elpais.com/articulo/Pantallas/mayor/exodo/RTVE/elpepurtv/20061203elpepirtv_1/Tes

Decía ya entonces Tomás Fernando Flores, uno de los últimos clásicos de la casa, en Rock de Luxe lo siguiente: “No es una jungla, como la gente piensa. Cada uno tiene sus objetivos. No hay una relación amistosa; somos profesionales que compartimos unos mismos estudios”. Cojonudo, en dos frases lo ha dicho todo. Aquí cada uno va a su puta bola, no hay un objetivo conjunto marcado por la dirección, y si lo hay se lo pasan por ahí mismo.

Sin embargo, Jesús Ordovás estaba casi feliz de haber caído con el ERE, le liberaba de la esclavitud del programa que hacía ya casi 30 años y decía: “espero que Radio 3 siga siendo una emisora que se reinvente a si misma día tras día”. Uno que no estaba amargado.

Me interesé por este caso cuando supe que Diego Manrique, que hizo el programa El Ambigú durante 18 años, salió de la casa en Julio de este año (2010). Por un lado, muchos artistas se declararon a favor de Manrique, aunque estoy seguro de que más de uno ni sabía quién es. Entre ellos Calamaro, Bumburi, Sabina, Aute…en fin, mucha gente que le debe querer.

http://www.efeeme.com/66100/todos-con-manrique-y-el-ambigu/

Pero no todo son amigos y buenas palabras. Yo me recordé de las palabras de Ramón Trecet, que estuvo haciendo Diálogos 3 en Radio3 de 1986 al 2008, que acusaba a Manrique de su dimisión: "Necesita enfermizamente quedar en la historia como el que más sabe de esto". No se caían bien por lo que se ve.

Tirando del hilo vemos que durante la estancia de Trecet en RNE contó como colaboradora con Lara López, que tiene un papel estelar en esta historia. Durante esos años medró en la casa, pasando por otros programas y después tuvo el suyo propio, Las músicas posibles, que según algunas fuentes cercanas era un peñazo. En abril del 2008, llegó a la dirección de Radio3. En Mayo le dijo a Ramón Trecet que su programa no cabía en la programación, según algunas versiones contó con el apoyo de Diego Manrique para apretarle las tuercas a Trecet. Algún sentimiento guardado debía de tener Lara, porque no esperó ni un mes después de llegar a directora para ir a por Trecet, para cepillárselo ocho meses después, aunque ella lo niega todo, claro.

http://www.marca.com/charlas/trecet/29012010.html

A ver, que Trecet no es un santo, pero este caso huele mal. Desde RTVE le acusaron de absentismo e intransigencia, y desde otros lugares le acusaron de tener la salida a Marca ya pactada y marcharse montando el show y haciéndose la víctima. También se dijo que utilizaba la radio para sus propios propósitos, como promocionar discos del sello discográfico de su mujer. Resulta que una de las nuevas normas del libro de estilo de la casa que se estaba redactando con Lara López iba a ser que mencionase en los programas el sello discográfico del disco que se iba a poner, y si lo de la mujer de Trecet fuese cierto, supondría un problema serio. José Miguel López, uno de los otros clásicos de la emisora, habló del tema con Trecet y Trecet se rebotó mucho. Esto dicho por el Sr. Manrique. ¿Será verdad?

No acaba la cosa ahí, porque cerrado este capítulo, uno de los que parecen ser instigadores de la salida de Trecet, Diego Manrique, mordió el polvo también. En este caso fue el director de Radio Nacional, Benigno Moreno, quién ejecutó al ejecutor (¿justicia poética?). Se puede encontrar mucha información sobre la trifulca que mantienen Manrique y Moreno todavía hoy.

Diego Manrique, además de su programa centenario El ambigú, fue contratado en 2008 -coincidiendo con la entrada de Lara López como directora- como asesor de dirección, por el que las malas lenguas dicen que cobraba 7000 euros mensuales, y le quitaron el cargo aduciendo recortes presupuestarios y ofrecieron seguir haciendo su programa por 500 euros al mes. Finalmente fue defenestrado en Julio, a las puertas del verano, para no hacer ruido ¡Muy feo eso, Sr. Moreno!

Lara, según palabras del propio Diego Manrique, es lo único que salva a Radio3 del abismo de la trivialidad. Así que estaba con Diego, pero ahí el que manda es el tal Benigno Moreno y Lara no pudo salvar al bueno de Diego de la quema.

¿Quién será el próximo?, ¿Lara?, ¿Moreno?, ¿Resucitarán los muertos o seguirán cayendo los clásicos? Y sobre todo, ¿Conseguirá Radio3 reinventarse una vez más?

Estamos en el medio de una historia que aun va a dar mucho que hablar.

Una de Ozzy

La verdad es que la vida de Ozzy Osbourne probablemente da para escribir una enciclopedia, y no es fácil decidirse por contar una historia sólo. En esto estaba yo el otro día, y me acordé de esta que os voy a contar ahora, que tampoco sabía yo exactamente si era tan cierto como lo de que comía cabezas de murciélagos en los conciertos, o tan falso como que hace veinte años que ha perdido la cabeza...O era al revés? Bueno, con Ozzy la realidad y la ficción se confunden. Probablemente dentro de su cabeza se confunden también.

Sólo como presentación super rápida, deciros para los que no sepáis, que Ozzy fue el cantante original de los Black Sabbath, que fue expulsado de la banda por abusos de drogas en 1979 y que desde entonces comenzó una carrera en solitario de las más originales del mundo del rock duro.

Nuestra historia comienza en 1835, sí, 1835. El ejército de Méjico y los colonos norteamericanos que ocupan Tejas, y que superan claramente en número a los habitantes originales, se enfrentan en la guerra de Independencia de Tejas. Tejas entonces pertenecía a Méjico, y a los colonos gringos les parecía mal. Durante esa guerra, el evento más famoso fue la batalla de El Alamo, donde varios cientos de colonos norteamericanos fueron sitiados durante 13 días. Al final del asedio todos esos colonos murieron en la lucha o ejecutados después, excepto dos, a los que se permitió marchar. Al final, con esto a los mejicanos les salió el tiro por la culata, porque los norteamericanos se picaron bastante y les dieron unos azotes hasta conseguir echarles de Tejas. Así, en 1845, Texas entra en la Unión.

A partir de entonces, El Alamo es un símbolo de la nación norteamericana y bla, bla... Se hizo allí un monumento nacional y es un lugar medio sagrado para ellos. Esto de El Alamo, comparado con las guerras de Europa es casi una broma, pero los yankees son muy dados a hacer superrrrr heroes de sus muertos.

Bueno, y ahora saltamos hacia adelante en el tiempo más de un siglo, hasta Febrero de 1982. En esos días, Ozzy estaba de vacaciones en San Antonio. Ozzy, para variar, comenzó la mañana tomando unos licores y digestivos, para no perder las buenas costumbres. Sharon, su futura mujer y entonces novia, estaba con él. Como ya le conocía y para evitar que se escapara, le cerró el armario de la ropa con llave. Pero Ozzy, que es más listo que un conejo, se puso un vestido de la Sharon y se fue a dar un garbeo por la ciudad. Durante su paseo le entraron ganas de hacer un pis. Pues claro! Cosa de los más normal después de tomar unas copichuelas y tostarse como una mona.

La mala fortuna quiso que Ozzy, con la urgencia de la necesidad, escogiera el lugar errado en San Antonio: El Alamo. Imaginaos que vais a Paris y os ponéis a hacer vuestras cosas en una columna del Arco de Triunfo, pues aquí igual, os crujen.

Bueno, al poco fue arrestado por la policía de San Antonio y llevado a comisaría. Se le acuso de, atención: "Sacrilegio de un objeto venerado". Suena fatal. Hay que decir que los mismos policías que le detuvieron, desmintieron que fuera vestido de mujer. En realidad iba en camiseta y pantalones de deporte, y un paquete de tabaco. Según he visto, ese mismo día le liberaron y le vino a recoger una limusina, pero fué castigado sin poder tocar más en San Antonio de por vida.

Y ahora, como en el final de las películas:
- Ese mismo mes moría en accidente de coche Rhandy Rhoads, su guitarrista de toda la vida. Le llevó tres o cuatro guitarristas de lo mejorcito del rock duro y seis años encontrar alguien que pudiera llenar el hueco de Randy.
- En Julio se casó con su chica, Sharon, con la que sigue casado y después tuvo dos preciosos hijos (qué risa, preciosos...).
- En 1989 intentó estrangular a su mujer, Sharon.
- En 1991, públicamente arrepentido, y después de donar 10.000 dólares a una fundación local, el alcalde de San Antonio le levantó la prohibición de tocar en la ciudad.
- En Octubre de 1992, Ozzy volvió triunfal a tocar en San Antonio.

Y es que extrañamente, este hombre siempre vuelve y salen las cosas. Un gran misterio.

Respuestas al juego del abecedario musical

Respuestas al juego.
Varios dieron los paises correctos, y el que más nombres sacó fué Alberto.
Espero que haya sido divertido!

Lista de grupos:

A    Abba
B    The Beatles
C    Christina Aguilera
D    The Darkness
E    Eminem
F    The Flaming Lips
G    Guns n' Roses
H    Har Mar Superstar
I    Ice T
J    Jackson Five
K    Kiss
L    Led Zeppelin
M    Missy Elliot
N    Nirvana
O    Ozzy Osborne
P    Public Enemy
Q    Queen
R    Red Hot Chili Peppers
S    Stevie Wonder
T    TaTu
U    U2
V    Village People
W    White Stripes
X    Xzibit
Y    Yeah Yeah Yeahs
Z    Zappa

Los paises eran como algunos han adivinado: UK, Rusia, Irlanda y Suecia.

Y los parentescos. Ahí igual me he pillado los dedos, porque son cogidos con pinzas:
- La J con la Q: Queen -> Brian May -> que grabó un disco con -> Eddie Van Halen -> que toco el sólo de Beat It -> Michael Jackson -> Jackson Five

- La O con la Z: Frank Zappa´s -> Steve Vai fué miembro permanente -> yo pensaba que compusó Ozzmosis entero, pero sólo fué una canción -> Ozzy

Robert Johnson y el diablo

 

 Quien no se acuerda de ese gran actor que era (y es!) Ralph Macchio y su actuación en Karate Kid? Bueno, de esa todos. Dar cera y pulir cera. Y de esa otra pequeña joya que es Cruce de Caminos?(estoy de coña). El filme es un desastre, pero aparte de tener el duelo final de guitarras cuenta algo de la historia de hoy. Hoy hablamos de blues.

Corrían los años 20 y los estados del sur de los USA eran un hervidero musical. Algunos afroamericanos que vivían allí estaban dando forma a un nuevo estilo musical que sería el origen de mucha de la música popular que conocemos en la actualidad. Colóquese un poco de música africana, un poco de espiritual negro (gospel y todo eso), un poco de sudor y sufrimiento como el de aquellos semi-esclavos del sur de los USA, y voilá: tenemos el blues!

Bueno, uno de estos hijos del blues, casi podemos decir de segunda generación era Robert Johnson. La leyenda que rodea su vida es bien misteriosa. No se encontró su partida de nacimiento, los miembros de su familia a los que se preguntó no recuerdan su fecha de nacimiento bien, no tuvo hijos, enviudó  y murió con 27 años. Sólo hay dos o tres fotos de él y su vida se recuerda más por la música que grabó en unos pocos días en Dallas en 1936 y San Antonio en 1937.

Todo esto no sería tan extraño si no fuese por lo que contaban algunos de los otros bluesmen de su generación como eran Son House, Tommy Jonhson o Ishman Bracey (a estos no los conocen ni en su pueblo, no me estoy haciendo el erudito, que lo he buscado) A finales de los años 20, Howlin' Wolf, Son House y algunos otros trabajaban en una plantación llamada Dockey Plantation y allí se reunían  por las noches para tocar, beber y contar historias.

El caso es que allá por 1929 Robert era muy fan de esos bluesman del Mississippi, pero como recuerdan los más viejos él no tenía ni idea de tocar la guitarra. De repente un buen día desapareció y cuando al poco tiempo volvió, mágicamente había aprendido a tocar "diabólicamente" bien. A algunos les entró la curiosidad y cuando le preguntaron el confesó la verdad. Una noche, seguro de que quería ser bluesman, decidió que vendería su alma al diablo a cambio de aprender a tocar  blues. Así que quedó con el diablo en el cruce de las carreteras 49 y 61, en Clarksdale y allí mismo cerraron el trato. Cómo contactó con el diablo y las condiciones del acuerdo no han trascendido.

Se dice que el diablo era un tipo muy alto, vestido de negro (sería blanco o negro?). Tocó algunas canciones para Robert y de esa forma consiguió que Robert absorbiese todo ese sentimiento y capacidad musical. Es una suerte que todo eso ocurriese en esa época. Hoy por hoy esas dos carreteras son dos autovías y hubiera quedado fatal quedar con el diablo en la mediana o debajo del puente para vender el alma.

http://maps.google.com/maps?hl=en&safe=off&q=clarksdale+mississippi&ie=UTF8&hq=&hnear=Clarksdale,+Coahoma,+Mississippi&ll=34.177228,-90.556097&spn=0.037421,0.056219&t=h&z=14

A partir de aquí comenzó la leyenda de Robert, que primero conquistó a todos los locales, y finalmente grabó 29 canciones en esas dos sesiones míticas de Dallas y San Antonio. En Agosto de 1938, sólo un año después de completar sus grabaciones murió, probablemente envenenado ¿Un enviado del demonio que venía a recoger el alma de la que ya era propietario? Quién sabe...

Eric Clapton, Keith Richards o Jimi Hendrix le citan como una gran influencia. Al fin y al cabo ellos tres de una forma o de otra también vendieron su alma al diablo. Uno de ellos por dinero, adivinad quién.

Bueno, y que tiene que ver todo esto con nuestro Ralph Macchio? Pues en la película él también busca el cruce de caminos para hacer algo parecido. Bueno, él era blanco, con seguridad no aprendería a tocar blues ni vendiendo el alma al diablo ni nada. No os preocupeis, Ralphie está fenomenal, sano y salvo.

Síiiiiii! Ya voy con las soluciones del juegoooooooo.

De la A a la Z

Esta semana un juego. Creo que es divertido para la gente que le gusta esto de la música. Se trata de un vídeo donde van apareciendo por orden alfabético una serie de artistas en una animación tipo South Park.

http://www.youtube.com/watch?v=G09clGNL-ig

 

Aunque el vídeo fue un encargo de The Observer, que es una revista británica, la lista de artistas que aparecen está claramente diseñada para el público estadounidense. Aún así pero hay bastantes grupos populares. Bueno, y el que no quiera jugar, con el vídeo llega...

Bueno, el juego son unas preguntillas, y la semana que viene os doy la solución:

1) Casi todos los grupos son gringos. Sólo hay otros cuatro países representados. Cuáles son? No, no vale decir que como Queen tenía un tío de Tanzania, son también de Tanzania.

2) Como están ligadas musicalmente la J y la Q? Y la O y la Z? Me refiero a que en ambos casos hay un parentesco más o menos cercano.

3) Lista de todos los grupos que aparecen. Sí, la solución se puede encontrar en Internet, pero eso no vale. 15 se sacan bastante bien, y hasta 20 ayudándose un poco de Google. El resto hasta 26 para mi hay que ser un crack, porque algunos artistas no están en nuestra iconografía...

En unos días la solución...

Olha que coisa mais linda...

De vuelta con el blog, que ya tocaba. Como homenaje a mi periplo brasileiro hoy os voy a hablar de bossa-nova. Bueno, de bossa-nova nada, porque yo no tengo ni idea, pero sí de una historia bien conocida sobre la bossa-nova.

Estaban un día Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim y Marcus Vinicius da Cruz de Mello Moraes…Bueno, bromas aparte, se llaman así, nosotros vamos a acortar con Tom Jobim y Vinicius de Moraes, que es como se les conoce.

Tom era una músico que durante los años 50 ya había comenzado su carrera como escritor de música moderna brasileña, y que durante la primera mitad de los 60 culminó la creación del género de bossa-nova, con colaboraciones bien conocidas con Stan Getz o Charlie Byrd. Bueno, sí, hubo algunas cosas de bossa anteriores, pero no me voy a estropear la historia yo sólo.

Por su parte Vinicius era una poeta, letrista y más cosas, aunque su verdadera profesión estaba relacionada con la diplomacia. Durante los 50 pasó el tiempo yendo y viniendo entre varios países, incluyendo varios pasos por Río, de donde era oriundo. Durante estos años fue letrista de diferentes músicos en Brasil y tengo la impresión que era bastante más popular que Tom. Vinicius conoció a Tom en 1956, cuando Tom apenas era conocido para trabajar en un musical y enseguida se hicieron muy amiguitos (nooooo, no tan amiguitos, malpensados!).

Aunque no tengo referencias, todo hace pensar que durante los años siguientes se siguieron viendo de vez en cuando. Y llegamos a 1962. Durante el invierno de ese año quedaban para tomar cañas y charlar en un garito de nombre Veloso, en el barrio de Ipanema, bien cerca de la playa, y por allí aparecía casi todos los días una hermosura brasileña, camino de la playa, tan morena, tan alta y tan mona ella, que quedaron prendados y decidieron que iban a dedicarle una canción. Nunca hablaron con ella, así que todo quedó en un amor platónico, pero está bien así porque los chavales ya tenían más de 35 tacos cada uno. La criatura se llamaba Helô Pinheiro.

Seguro que no me dejo llevar mucho si digo que estos dos se pasaban el día en el bar y allí les pasaron muchas más cosas interesantes, pero mi afán investigador no van tan lejos.

Bueno, la canción resulto un éxito total y con ella pasaron los dos a la posteridad. Y colorín colorado este cuento se ha acabado.

Bueno, acabado no. Hurgando un poco más descubrí algunos detalles interesantes. El que no quiera que se le estropee la leyenda que no lea más.
-    La menina en cuestión no iba a la playa aquellos días. Iba al cole, a comprar tabaco para su madre o incluso al dentista. Y seguro que llevaba aparato! Nada de ir a a la playa, que era invierno.
-    Los del bar silbaban cuando ella pasaba. Qué cutre! Yo que me imaginaba a los dos poetas mirando al infinito imaginando poesía y música desde la terraza del bar, y en realidad estaban rodeados de machos híper-hormonados. Otra pena.
-    Y la mayor decepción: la música y la letra de la canción ya existían antes de ocurrir la historia. La letra original se llamaba “Menina que passa” y la música estaba destinada a un musical en el que Jobim estaba trabajando. Lo que acordaron los dos pájaros en el bar fue colocarlas juntase  una canción, que en verdad no es poco. Pero vamos, de ahí a la inspiración de componer  todo cuando vieron a la chiquilla en la mesa del bar hay bastante trecho.
-    El bar ahora se llama Garota de Ipanema. Y encima estuve en el susodicho bar y no mola tanto. Lo único bueno fue el camarero cachondo que nos atendió.

Pues eso, que las leyendas mejor dejarlas como están. Yo también me he llevado un chasco. Hasta la próxima semana, espero.

Al Gore y Twisted Sister (a falta de un título mejor)

Vamos a ver qué tienen que ver Al Gore y Twisted Sister. Sí, sí, los de "We´re not gonna take it!".

Un buen día allá por 1984, Tipper Gore, la señora de Al Gore, ex-senador, ex-vicepresidente y ahora defensor de causas perdidas, estaba tranquilamente en su casa viendo la tele con una de sus hijas. En un momento dado le plantaron un vídeo de Prince de la banda sonora de Purple Rain: Darling Nikki. Resulta que la canción tiene una referencia explicita al sexo y la masturbación.

"I knew a girl named Nikki [...] I met her in a hotel lobby she was masturbating with a magazine"

Ay madre míaaaaaaaa! Después de este golpetazo de realidad, Tipper decidió ver algunos vídeos más y descubrió que casi todos ellos tenían, según su criterio, contenidos impropios para los bambinos, pero no para los suyos, sino que asumió que todo lo que fuera malo para los suyos sería malo para todos.

Bueno, pues a nuestra protagonista de hoy se le cruzaron los cables pero bien. Qué hizo? Pues como por esa época el Sr. Gore "sólo" era senador de los USA, se fue a hablar con algunas amiguitas esposas de senadores. Se juntaron como unas veinte entre las que se encontraba la mujer de James Baker, Secretario de Estado, y decidieron que eso no se podía permitir. Pa qué queremos senadores y congresistas si tenemos a sus esposas? Así que en 1985 ya teníamos el PMRC formado.

Aquí nació algo que casi todos habéis oído o visto hablar alguna vez : el PMRC (Parental Music Resource Center). A lo mejor no os recordáis, pero sí lo conocéis. Os adelanto que las pegatinas de los CDs con lo de Parental Guidance son suyas. Básicamente, esto es lo que pretendían las madres: que se etiquetaran los productos musicales por su contenido.

De aquí a la siguiente estampa de la historia, en Septiembre del 85, hay un salto en el continuo espacio-temporal que dejo a vuestra imaginación. El senado de los USA organizó un comité del senado y una vista (sí, como en las pelis) para entrevistar a diferentes grupos afectados: senadores, expertos en la materia de jóvenes, discográficas e incluso algunos músicos. No he conseguido entender cómo, pero vamos que las buenas señoras se hicieron valer. En el altillo, formando parte de la comisión: el Sr. Al Gore, adalid de la democracia occidental; algunos otros senadores, como un tal Thurmond, que era miembro del PMRC! Juez y parte, así somos el PRMC.

Para declarar se ofrecieron/acordaron tres músicos de diferentes perfiles: Dee Sneider (vocalista de Twisted Sister) y John Denver (cantante de country) y Frank Zappa (que le defina otro). Particularmente sorprendió la declaración de John Denver, del que se esperaba apoyo para la comisión (les parecía que era lo bastante carca) y les salió rana, se puso del lado de los músicos que rechazaban esta inquisición.

Frank Zappa estuvo muy pulcro, se puso traje y corbata, y fue con su abogado y todo. Soltó un buen rollo muy trabajado, pero quedó un poco soso. Quizá por su perfil algo intelectual, esperábamos más de él.

Pero, pero, pero, aquí llego el tío Dee Sneider, que entró con su pelo cardado, su chupa vaquera sin mangas, los pantalones de pitillo y hasta maquillaje en los ojos. Imaginaos, delante de todos aquellos senadores y vejestorios. Bueno, estuvo brillante.  Se sacó el discurso del vaquero y les vino a decir que no tenían ni idea de que estaban hablando, porque para empezar la mayoría ni se habían oído la música de la que hablaban y algunas lindezas más, negando que en sus canciones hablase de nada punible, pero todo muy formalmente.

Inciso: Haciendo una visión un poco simplista, es verdad que los últimos años setenta y fundamentalmente los años ochenta se caracterizaron por una radicalización de las letras en el mundo de la música y sobre todo (aunque no solamente, como veremos) en el mundo del rap y del rock duro.

Creo que los tres se olían que todo era un teatro, porque el PMRC siguió adelante:
- Empezaron publicando una lista llamada "The Filthy Fifteen", con 15 canciones que contenían letras excesivas, con grupos como Def Leppard, Cindy Lauper, Madonna y Motley Crue en la lista.
- También empezaron a decir que muchos grupos de rock duro tenían grabaciones ocultas en sus discos, con alusiones a Satán y cosas de esas.
- En Noviembre del 85, las compañías se rindieron y admitieron poner las pegatinas bajo la supervisión del PMRC. Las pegatinas se llegaron a conocer como "Tipper Sticker" como recuerdo a nuestra amorosa Tipper Gore, claro.

Efectos que tuvo:
- Como las etiquetas se ponían discrecionalmente, hubo muchos etiquetados dudosamente. Ejemplo: a Frank Zappa, como castigo por declarar, le pusieron la pegatina en un disco suyo (Jazz from Hell). Y eso que era una disco instrumental!!! El disco, de todas formas, es para darle una paliza a Frank, pero eso es otro tema.
- Algunas cadenas de comercio se negaron a vender los discos con las pegatinas. Imaginaos qué gracia que no vendan tu disco en Wal-Mart, con las posibilidades que eso te quita, y todo porque en una canción dices "joder".
- Que a partir de esto hay cientos de canciones poniendo a parir al PMRC, y algunos hasta salieron ganado con la publicidad.

Y sí, Al gore y Dee Sneeider tuvieron su duelo cara a cara...

La declaración:
http://www.youtube.com/watch?v=3pvmyNnepTk 

Los clásicos se lo tomaban en serio

Después de algunas semanas con entradas bastante ligeritas he decidido volver al ladrillo, "peplum" puro y duro. Pensando en qué hacen los artistas (o "artistas") de hoy en día cuando tienen un fracaso musical, tienen unas cuantas soluciones, todas ellas probadas ya hasta la saciedad:

- Inmediatamente se ponen manos a la obra y publican un nuevo disco, más comercial aun que el anterior, a menudo poniéndose en manos de un productor de éxito que es que que les hace las canciones. Claro, el productor se juega su pasta así que tonterías las justas...

- Se juntan con una estrella, probablemente también en horas bajas y con un fracaso reciente, y hacen un disco a medias donde ambos "ponen lo mejor de si mismos "y sorprenden a público y crítica.

- Sacan un directo.

- Sacan un grandes éxitos. Para esto o tienes una carrera mínima o una cara como un piano. Pero sí, hay grupos que sacan un grandes éxitos con un solo disco en la calle.

- Se versionean ellos mismos en un nuevo disco. Al menos se toman la molestia de volver a grabar las canciones.

- Versionean a otros.

- Lo dejan. Por aquí van los tiros de hoy.

Estos últimos son los menos, creo que hay muy pocos artistas en la actualidad que lo dejen porque piensen que se han quedado "secos". Normalmente esto sólo se dejan porque no hay nadie lo bastante tarado y/o forrado para financiar sus nuevos proyectos.

Bien, hecha la introducción, os voy a resumir cómo se tomaban algunos autores clásicos sus fracasos y con ello creo que quedará bien claro quién se tomaba las cosas más en serio.

Primero, y por orden aleatorio: Rachmaninoff, Sergei para los amigos.

El bueno de Sergei publicó sus primeras piezas a finales del S.XIX. Concretamente su primera sinfonía tardó más de seis meses en componerla durante 1897. Se estrenó en Moscú y tuvo unas críticas bastante desastrosas. Entre que al parecer el director iba un poco pedo, no se había ensayado bastante y que la pieza era bastante novedosa le pusieron a bajar de un burro en las críticas.

De las opciones que listo arriba qué hizo el amigo Sergei? No voy a decir que lo dejó, pero se pilló una depresión de caballo. Si no llega a ser por la familia que le metió hasta en sesiones de hipnosis es posible que no hubiera vuelto nunca.

Tardó 3 años, hasta 1900 en publicar su siguiente obra grande, su 2º concierto para piano. Si no el mejor, unos de los conciertos más famosos que existen. A pesar de que consiguió un gran éxito, todavía tenía clavada la espina del concierto y tardó aun otros 8 años más en publicar la 2ª sinfonía. Suerte que le salió bien, si no éste se nos suicida...

Parece que se lo tomaba muy en serio.

Otro ejemplo: Johannes Brahms. Tuvo una experiencia muy parecida, pero este fue más radical. Compuso su primer concierto para piano muy joven, con veinticinco años, y tras su estreno en 1859 la prensa le puso a parir y también quedó muy afectado. Teniendo en cuenta que había hecho y deshecho el concierto varias veces hasta que pensó que estaba aceptable es normal.

Johannes tardó ¡22 años! en atreverse con el segundo. No se quedó todo ese tiempo si componer, pero necesito todo ese tiempo para convertirse en un compositor de éxito con otros tipos de obras y recuperar el valor para componer el 2º concierto, que por cierto también es uno de los conciertos para piano más populares que hay. Ni que decir tiene que fue un exitazo y que la espera le debió merecer la pena.

Y hasta aquí la historia de hoy. Supongo que no todos los "artistas" de ahora son así, pero me gustaría ver a...Bosé esperando 8 años porque su último disco ha sido un fiasco. Que no digo que no haya gente responsable, pero la mayoría no.

Por cierto, no puedo dejar de recomendar que los que habéis tenido la paciencia de leer hasta aquí veáis Shine. Gran película sobre un pianista clásico al que "se le va la perola".

Monty Python! Sí, no es música.

Ya sé que no es música, pero ojalá hubiera música como el humor de estos pájaros. Este año se celebra el 40 aniversario de Monty Python, y recientemente han actuado en Nueva York para celebrarlo.

Yo soy un gran fan de ellos, especialmente de la serie que hicieron en la BBC durante 4 temporadas, que me parece aun mejor que sus películas. Como muestra de su genio, os regalo una recopilación de los mejores sketches de la serie, al menos los que recuerdo. Sí, ya tenía muchos por ahí distribuidos, soy un vago, que le vamos a hacer...


Si no queréis pasar la tarde viéndolos o no tenéis tiempo, ved por lo menos el del loro muerto y el de los viejos tiempos, aunque si me admitís el consejo, reservad media hora de vuestras vidas para ver algunos de los momento de humos más brillantes que existen.

También incluyo en la lista parte del discurso de John Cleese (Un pez llamado Wanda, para que os situéis) en el funeral de Graham Chapman (Brian y el Rey Arturo). Es posible que todo el mundo se acabase descojonando en ese funeral?

Larga vida a Monty Python!!!!

El chiste más gracioso del mundo
http://youtube.com/watch?v=­F7oTJsdLsJg
En un restaurante.
http://youtube.com/watch?v=­P5Nj08KTJ9U
Viejos tiempos
http://youtube.com/watch?v=­9dt0drBsFKY
Micheangelo
http://www.youtube.com/watch?­v=U51xDRQNRMA
El loro muerto
http://www.youtube.com/watch?­v=HI8oURc0cRM 

Partido filósofos
http://es.youtube.com/watch?v=­i8ov2oNbkvo
Deja Vu
http://es.youtube.com/watch?v=­VNZQPSKpf08 
En la aduana
http://www.youtube.com/watch?v=LHRO7-CKC3U 

En el juzgado
http://www.youtube.com/watch?v=JrRECSo2b8A 

El funeral de G. Chapman (Brian), no perdérselo!
http://www.youtube.com/watch?v=r1Wwn0E6oik

99 formas de morir (2ª parte)

Bueno, ya tocaba cerrar este capítulo. Probablemente va a defraudar a más de uno, porque músicos de rock han muerto ya muchos, pero como el blog lo escribo yo, pues me disculparéis por hablar de quien me dé la santa gana.
Otra cosa que me he dado cuenta es de que no me sale ponerme demasiado sarcástico con la muerte de esta gente, pero es que sería tan fácil y vil ponerme a decir que se este era un yonqui y que se lo merecía y tal...no me sale.

Bueno, vamos con los fiambres de esta semana.

- Freddy Mercury, 1991, cantante de Queen, problemas pulmonares derivados del SIDA.
Este es un caso que los ultraconservadores podrían usar como epítome de una de las cosas que uno no tiene que ser en la vida: gay. Durante muchos años se especuló con que Freddy podía tener SIDA, pero el lo negó todo. El problema es que su aspecto empezó a deteriorarse y llegó un momento en el que a pesa de las negaciones todo el mundo lo tenía medianamente claro.
Finalmente lo hizo público en un comunicado a la prensa, pero no debía pensar que iba a morir tan rápido porque murió como dos días después. Uno no hace una nota de prensa dos días antes de morir a propósito, creo yo.
Realmente todo un personaje dentro del mundo del rock.

- Kurt Cobain, 1994, cantante y guitarrista de Nirvana, suicidio con arma de fuego.
Esta muerte es una de las que más ha dado que hablar, sobre todo porque al tratarse de un suicidio, pues está claro que no es accidental, y permite especular sobre si fue él, si fue Courtney o si fue el mayordomo. Sin entrar en si tenía motivos para hacerlo o no, y dando por buena la versión del suicidio, Kurt reunía algunos requisitos casi imprescindibles para ser un suicida: era depresivo a más no poder, le daba a la heroína con estilo, vivía en Seattle y se llamaba Donald. Entonces qué quieres! Tenía casi todas las papeletas.
Lo que no nos mola al resto es que un tío que básicamente hizo lo que quiso en la vida, se sienta un desgraciado. Esto se sale del ámbito del tema de hoy, pero quién se siente desgraciado, es desgraciado por muy bien que le vaya...
Bueno, que no os voy a contar milongas. Se suicidó. Estaba en la cima de su carrera y se pego un tiro. Punto.

- Nino Bravo, 1973, cantante, accidente de coche.
Una frivolité que me permito, porque yo soy así. Siempre he pensado que de haber vivido más hubiera sido una super estrella. Vamos, que ni Julio Iglesias ni nada. Nino era bastante joven aún (26), y no parece que tuviese ninguna adicción, depresión o similar. Simplemente en un viaje de Valencia a Madrid tuvo un accidente de coche y murió. Dónde iba? Pues al estudio, para no perder la costumbre de morir con las botas puestas.
Como curiosidad contar que tenía un disco casi terminado que cuando salió se convirtió en su mayor éxito.
Me pregunto qué tal le hubiera ido cantando algo más rockero.

- Michael Jackson, 2009, vivo.
Por supuesto, y a pesar de que no tengo ni idea de su vida Michael Jackson no puede faltar. Por algo era el rey del pop. Se ve que el tío Michael estaba bastante fastidiado antes de morir: medio esquelético, se había quedado calvo, no comía y hacía años que se atiborraba a somníferos para poder dormir.
Realmente, con tanta biografía no me atrevo a hablar de su asesinato (hay biografía a punta pala), pero se ve que el día que le encontraron se le había ido la mano con los somníferos, y aunque aún tenía pulso no fueron capaces de recuperarle. Claro, no es lo mismo recuperar a una persona en plena forma, que a un pellejo andante.

- Elvis prestley, 1977, cantante, vivo.
Se sabe con certeza que era un anticomunista y también estaba en contra de las drogas. En 1976 y 1977 trabajó con agencias estatales en un caso de tráfico de drogas y estafa, donde los Presley fueron presuntamente engañados. Una vez que gracias a Elvis se habían recogido pruebas suficientes se decidió iniciar el proceso. Para proteger a Elvis se le declaró muerto y se le mantuvo escondido. Se sabe que en la actualidad trabaja para la DEA, y que tiene 72 años de edad.
Cualquier otra cosa que leáis sobre él es FALSO! Ni consumía drogas de todo tipo, ni apareció muerto con una sobredosis de caballo (valga la redundancia).

- Cliff Burton, 1986, bajista de Metallica, Cómo? Es muy largo.
Bien, no asustarse de lo que voy a contar, pero la forma en la que murió es digna del mejor capítulo de Rasca y Pica, épico a más no poder. Bien, Metallica se encontraba de gira por Suecia y viajaban en autobus. Parece que unas literas eran más cómodas que otras y se las jugaban a las cartas. Cliff ganó esa noche y eligió la mejor, que estaba más cerca de la luna delantera del autobús.
Durante la noche el autobús tuvo un accidente, y atención: el autobús se salió de la carretera y se estrelló. Cliff salió despedido por la ventana delantera del autobús, y después el autobús le cayó encima. En este punto ya estaba seguramente muerto, pero para rematar la historia, cuando vino una grúa a retirar el autobús y poder sacar el cuerpo, levantó el autobús pero se le volvió a caer cayendo de nuevo encima de Cliff, que por muy jebi que fuera, eso no hay quien lo resista.
De verdad, la más entretenida de contar de todas.

Es una pena que David Carradine no fuese músico, porque un capítulo (o cinco) dedicados a su muerte serían bastante divertidos.